미술사와 전시 (7) 썸네일형 리스트형 피카소와 입체파, 그리고 한국의 추상미술로의 연결 피카소의 입체파는 근대 회화의 해체와 재구성을 이끈 혁명이었다.이 글은 피카소의 구조적 사유가 한국 추상미술의 형성과정에 어떤 영향을 주었는지, 그리고 최근 전시를 통해 어떻게 재조명되고 있는지를 탐구한다. – 형태 해체에서 정신적 구조로, 근대 회화의 진화 해체에서 시작된 새로운 시각20세기 초, 파리의 미술은 이전과 전혀 다른 언어를 말하기 시작했다.르네상스 이후 수백 년간 회화의 기준이었던 ‘원근법’과 ‘재현’의 원리가 무너지고, 예술은 눈에 보이는 현실이 아닌 사유의 구조를 표현하기 시작했다.그 중심에는 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881–1973)가 있었다.1907년, 피카소는 〈아비뇽의 처녀들〉을 발표하며 회화사에 혁명적인 변화를 일으켰다.이 작품은 인체를 기하학적 형태로 해체하.. 르누아르에서 김환기까지: 색의 감성적 계보 르누아르의 따뜻한 색채와 김환기의 푸른 감정은 서로 다른 시대를 넘어 감성의 미학으로 이어진다.본 글은 2024~2025년 전시를 중심으로 색이 감정의 언어로 확장된 예술사적 흐름을 탐구한다.색채로 이어진 감성의 미학색채의 미학은 근대 회화의 본질적 질문이었다.19세기 후반, 인상파 화가들은 빛과 색의 관계를 통해 감정의 표현을 탐구했다.그중에서도 **피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)**는색을 단순한 시각적 현상이 아닌 감성의 언어로 확장한 대표적 인물이었다.그의 따뜻한 붓질과 피부의 색감, 그리고 햇살 아래 빛나는 인물의 표정은인간 존재의 감정과 생명력을 시각적으로 구현했다. 이 감성의 계보는 20세기 중반 한국의 **김환기(Kim Whanki)**로 이어진다.그의 푸른.. 고흐의 표현과 색채: 감정의 언어로서의 회화 빈센트 반 고흐의 색채는 감정의 언어였다.본 글은 2024~2026년 한국 전시를 중심으로 고흐의 회화가 인상주의에서 표현주의로 확장된 과정을 미술사적·철학적으로 분석한다.고흐의 색채, 감정을 시각으로 번역하다빈센트 반 고흐는 근대미술의 정점이자, 색채를 언어로 확장한 화가였다.그의 회화는 자연의 재현을 넘어 인간 내면의 감정, 심리, 고독을 색으로 번역한 시각적 문학이었다.고흐 이전의 화가들이 외부 세계의 형태를 묘사했다면,그는 감정의 강도를 색으로 드러냈다. 1880년대 프랑스 남부 아를에서 제작한 그의 대표작 〈해바라기〉, 〈별이 빛나는 밤〉, 〈아를의 침실〉은단순한 풍경이나 정물의 묘사가 아니라, 감정의 진동을 시각화한 회화적 언어였다.고흐는 색을 통해 자신의 정신과 내면을 드러냈고,그의 그림 속.. 인상파 전시로 본 ‘눈으로 그리는 회화’의 미학적 진화 인상파의 ‘눈으로 그리는 회화’가 근대미술의 미학적 전환을 어떻게 이끌었는지, 그리고 2024~2025년 한국 전시를 통해 감각과 철학의 미술사적 의미가 어떻게 확장되는지를 분석한다.인상파의 빛, 근대미술의 눈을 열다인상파 회화는 근대미술의 시각적 혁명이다.19세기 후반 프랑스 화단의 젊은 화가들은전통적 아카데미 회화의 규율과 구도에서 벗어나,빛과 시각의 순간을 포착하는 새로운 회화적 언어를 창조했다. 그 중심에는 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 에두아르 마네가 있었다.그들은 대상을 있는 그대로 재현하기보다,시간과 빛의 변화 속에서 사물이 ‘보이는 방식’을 기록했다.즉, 인상파는 자연의 실체보다 시각의 경험,객관보다 지각의 주관성을 예술의 중심에 놓았다. 이 새로운 시각의 미학은.. 세잔과 구조의 회화: 형태로 본 근대미술의 전환 세잔의 구조적 회화가 근대미술의 전환을 어떻게 이끌었는지, 그리고 2024~2025년 한국 전시를 통해 그 미학이 어떻게 재조명되는지를 살펴본다.세잔의 회화, 근대미술의 전환점세잔은 근대미술이 감각에서 이성으로, 즉 인상에서 구조로 이동하는 길목에 서 있었다.그의 회화는 단순한 자연의 재현을 넘어서 세계의 질서를 시각적으로 구성하려는 시도였다.19세기 말 프랑스 인상파 화가들이 빛과 색의 순간적 인상을 포착했다면,세잔은 그 찰나의 감각 속에서도 변하지 않는 형태의 본질을 찾아내려 했다. 그는 “자연 속에서 구(球), 원추(錐), 원통(筒)을 찾아라”라고 말하며,자연의 복잡한 형태를 기하학적 구조로 단순화했다.이는 회화가 단지 ‘눈으로 보는 것’을 넘어, ‘사유로 구축하는 것’이 될 수 있음을 제시했다.그.. 르누아르의 색채 실험과 한국 인상주의 화단의 형성 르누아르의 색채 실험이 인상주의의 미학을 어떻게 바꾸었는지, 그리고 그 감성적 회화가 한국 근대미술의 형성과 인상주의 화단에 어떤 영향을 미쳤는지 탐구한다. 2023 예술의전당 전시와 2025년 예정된 국내 기획전을 중심으로, ‘색의 감성적 계보’를 조명한다. 르누아르의 색채 실험이 근대미술의 흐름을 바꾸다르누아르의 색채 실험은 근대미술의 전환점이자 인상주의의 시각적 언어를 완성한 결정적 사건이었다. 19세기 후반 파리의 살롱전이 여전히 사실적 재현을 중심으로 운영되던 시기, 그는 색채의 자율성을 예술의 중심으로 끌어올렸다. 르누아르에게 색은 단지 외형을 묘사하는 수단이 아니라, 감정과 빛, 인간 관계를 표현하는 주체적 언어였다. 그의 회화는 형태보다 감각, 윤곽선보다 색의 진동에 집중하며 시각적 쾌락과.. 모네에서 한국까지 ‘빛의 회화’가 바꾼 근대미술의 시작 모네에서 한국까지, 빛의 회화가 열어준 근대미술의 변혁을 탐구한다. 인상주의의 탄생에서 한국 근대미술의 수용까지, 모네·르누아르의 ‘빛의 회화’가 예술사에 남긴 의미와 2025년 국내 전시를 중심으로 살펴본다.‘빛의 회화’가 열어준 근대미술의 전환점‘모네에서 한국까지: 빛의 회화가 바꾼 근대미술의 시작’은 서양 회화의 혁신이 한국 미술의 근대화를 이끈 과정을 탐구하는 주제다. 인상주의는 단순한 미술 사조가 아니라 시각 경험과 인식의 방식 자체를 바꾼 전환점이었다.19세기 후반 프랑스에서 등장한 인상주의는 사실적 재현보다 빛의 변화와 감각의 순간성을 표현하는 데 집중했다. 모네(Claude Monet)는 사물의 형태보다 빛의 흔적을 포착하며, 회화의 본질을 새롭게 정의했다. 그가 1872년에 발표한 「인상.. 이전 1 다음
